Эта презентация может помочь учителям 4 класса провести урок окружающего мира по теме 'Культура древней Руси' Музыка – это как бы узор, сотканный из звуков. Источником звуков может быть что угодно – голос, музыкальные инструменты, любые другие предметы. Многообразие музыки безгранично! С древних времен ее использовали при религиозных церемониях, на торжествах и празднествах и просто для отдыха.

1. Презентация На Тему Музыкальная Культура Древней Руси 6 Класс
2. Презентация На Тему Музыкальная Культура Древней Руси 10 Класс
3. Презентация На Тему Музыкальная Культура Древней Руси С Ответами

Презентация на тему. Игра на музыкальных. Византии на культуру Древней Руси.

Kaon na 1620 прошивка. Улыбнул, честно говоря, ваш пост! Как говорится кто слаще редьки ничего не ел.

1. Oct 14, 2017 - Cкачать: Презентация 'Музыка Древней Руси'. МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА Древнерусская музыкальная культура своими истоками.
2. Кнопки: Презентация на тему: Музыка Древней Руси. Слайда 3 Русская музыка изначально была связана с культурой и бытом древних славян.

Люди верили, что музыка обладает магической силой и способна защитить их от врагов и злых духов, исцелить и принести удачу. Поэтому пению и танцам отводилась большая роль в очень многих религиях. Зарождение профессиональной музыки тесно связано с историей становления древнерусского государства – Киевской Руси (IX–XIII века Музыкальная культура древней Руси вплоть до XVII века состояла из двух параллельных пластов.

С одной стороны, это была народная музыка, главным жанром которой была песня. Вторым пластом была музыка церковная.

Когда в церкви слушаешь Церковную песню, которую исполняет обычно мужской хор, то сразу чувствуешь что ты становишься добрее и терпеливее, тебе сразу захочется совершать добрые, хорошие поступки. После захвата Руси татаро-монголами центром культурной жизни стал свободный «господин Великий Новгород». Именно там получил развитие такой жанр как былина. Былины донесли до нас историю о знаменитом исполнителе и гусляре Садко, покорившем своей музыкой даже Морского царя. Также на новгородской почве развился уникальный, типичный только для музыки Древней Руси жанр – искусство колокольного звона. Всего существует три вида звона: 1.Благовест (равномерные удары в большой колокол), 2.Перезвон (перебор колоколов от самого маленького до самого большого или наоборот) 3.Собственно сам звон (это уже было самой настоящей игрой на колоколах).

Профессиональный звонарь учился искусству звона всю свою жизнь. И в наши дни люди во время работы, отдыха поют или слушают музыку. Она окружает человека повсюду. Надо только уметь услышать ее – в шуме моря, в дуновении ветерка, в щебетанье птиц. Музыка в древней Руси. Презентацию составила.

учитель начальных классов. Ефанова Л.Е. Русская музыка изначально была связана с культурой и бытом древне русских славян. Древние славяне были язычниками и поклонялись природе. Все верования славян сопровождались закличками и заговорами, пением, плясками, ведение хоровода.

Все значительные события человеческой жизни сопровождались обрядами. Красота народной песни открывается уже в старинных колыбельных песнях. Они наполнены материнской любовью. За пением колыбельных песен наступает черёд пестушкам и потешкам (от слова пестовать, нянчить, холить, ходить за кем-нибудь.). Это короткие стихотворные приговоры, которыми сопровождают движения ребёнка в первые месяцы жизни. Детям впервые годы пели прибаутки-маленькие сказочки в стихах, а также прибаутки-перевёртыши детей обучали мириться с ложью и не сообразностям. Взрослея, ребёнок на улице выучивался закличкам и приговоркам.

Закличка-это обращение к солнцу, радуге, дождю, птицам а приговорка-это обращение к животным, передразнивание птиц. В отличие от закличек приговорка исполняется не хором а, каждый отдельно. Одна из богатейших областей музыкального фольклёра-свадебные песни. Они исполнялись по ходу действия свадебной игры.

Большое количество песен: лирических, величальных, шуточных, причитания-плачи. Трудовые песни и препевки объеденяли единым ритмом работу многих людей, делали её размеренной, точной и дружной.

Уникальный, типичный только для музыки Древней Руси жанр – искусство колокольного звона. Всего существует три вида звона: 1.Благовест ( равномерные удары в большой колокол), 2.Перезвон (перебор колоколов от самого маленького до самого большого или наоборот) 3.Собственно сам звон (это уже было самой настоящей игрой на колоколах).

Спасибо за внимание!!!

Cлайд 5 3) Церковь. Это – самый важный очаг.

Развивалась письменность, иконопись. Появился “знаменный распев” (11-17 вв.). Это – молитвы-песнопения, которые исполнял мужской хор унисон. По характеру – суровые напевы, имеющие плавную мелодию и узкий диапазон. Записывались эти распевы знаменами (знаками), некоторые из которых – крюки. Они не означали точной высоты, а только направление мелодии (вверх или вниз).

Фильмы про индейцев это прекрасная возможность узнать многое о жизни этого удивительного народа, когда-то населявшего Америку. Фильмы про индейцев скачать торрентом. Скачать Фильмы про индейцев и викингов через торрент бесплатно, Фильмы про индейцев и викингов.torrent полный список доступен для скачивания. Jul 21, 2015 - 19 фильмов про индейцев. Фильм о любви индейской принцессы и европейца, с Колином. Кевин Костнер в племени индейцев. В нашей подборке фильмов про индейцев можно смотреть онлайн в хорошем качестве и без регистрации, как по диким прериям скачут на быстрых. Feb 26, 2015 - Представляю вам подборку самых известных фильмов про индейцев, сделанную специально для сайта FISHKI.NET.

Эти распевы сочиняли монахи-распевщики. Самые известные из них – Федор Крестьянин (одно из наиболее известных произведений – “Стихира”), Савва Рогов. Тексты сначала переводились с византийского. В 16 веке знаменные распевы писал сам Иван IV (грозный). В дальнейшем знаменный распев стал одним из источников русской музыкальной классики (Рахманинов, Мусоргский и др.).

Cлайд 7 Конец 14-го – 16 вв. – время Московской Руси. В это время правили Иван Калита, Дмитрий Донской, Иван Грозный (16 век), который объединил Русь и взял у татар Казань.

Презентация На Тему Музыкальная Культура Древней Руси 6 Класс

О взятии Казани складывали песни и былины. При дворе Ивана IV музыка получила большое развитие. Из-за границы он привез орган, клавикорды, создал “Хор государственных певчих дьяк”. Это – время расцвета знаменного пения. Богослужения отличались пышностью. В это же время появилось первое русское многоголосие (знаменный распев – одноголосие). Стало появляться строчное пение – основной голос и голоса ниже и выше от основного голоса.

Презентация На Тему Музыкальная Культура Древней Руси 10 Класс

Дьяк Иван Шайдуров ввел новую запись – “киноварные пометы”, в которых уже фиксировалась высота звука. Запись стала более совершенной. Cлайд 9 Развивалось русское многоголосие. Во многом это связано с тем, что к России присоединилась Украина, в которой сказывалось влияние польской католической музыки (хоральное пение).

Развивалось “партесное пение” – пение по партиям. Высший жанр партесного пения – духовный хоровой концерт.

Презентация На Тему Музыкальная Культура Древней Руси С Ответами

Это – грандиозное хоровое произведение для многих голосов (аккордовое мышление). Обязательно должны были отсутствовать инструменты. Партесные концерты писал Василий Титов (написал концерт в честь полтавской победы – 12 голосов), Николай Бавыкин. Cлайд 10 В 17 веке возникли и новые светские жанры – канты и псалмы (отличие состояло только в тексте). В кантах – светский текст, а в псалмах – духовный текст. Эти жанры имеют свои особенности – 3 голоса, в которых 2 верхних голоса параллельны, а бас – гармоническая основа. Канты были сильно распространены в 18 веке – в эпоху Петра I.

Тогда появились панегирические канты (хвалебные) в честь побед Петра I. Они имели кварто-квинтовые интонации и были энергичные.

Форма в них куплетная. Канты повлияли в дальнейшем на русскую музыку: Глинка – заключительный хор “Ивана Сусанина” (“Славься”) – 3 голоса, склад канта (имеет черты гимна и марша); так же это проявляется в финале симфонии Глазунова. Cлайд 11 С Украины в Россию пришла нотная запись на пяти линейках квадратными нотами. Вершина развития партесного стиля – духовные хоровые концерты Березовского и Бортнянского. Березовский – крепостной музыкант. Он был очень талантливым.

За его огромный талант его послали в Италию. Там он учился у Падре Мартини (учитель Моцарта). Березовский покончил жизнь самоубийством. Хоровые концерты Березовского находятся на очень высоком техническом уровне, сравнимым с Моцартом. У него было огромное гармоническое и полифоническое мастерство.

Концерты его состоят из разных контрастных частей (среди них попадаются фуги). Особенно популярный концерт – “Не отверзи мене во время старости” (обращение к Богу).